与赣南采茶戏对应的是在赣南采茶戏基础上后起发展起来的赣北采茶戏。以南昌采茶戏、九江采茶戏两个分支为主。是江西地方戏曲之一。起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚桩、半班等阶段而于清末成型。至今有一百七十多年的历史。

曲调特色

以南昌采茶戏为例。南昌采茶戏流行于南昌、新建、安义等地。主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。传统剧目有以江西南昌汉族民间故事为题材的《南瓜记》、《鸣冤记》、《辜家记》和《花轿记》，合称“南昌四大记”，富有乡土特色。是由汉族民间采茶灯和灯彩相结合发展演变而成，后又吸收了南昌地区的汉族民间舞蹈并与之相结合。

历史演绎

据史料记载，清朝道光末年，采茶戏由灯彩演变成戏曲。清朝光绪年间，南昌采茶戏在南昌禾埠起班。当时的剧目多为“二小”（小丑、小旦）扮演，如《攀笋》、《卖棉纱》等。之后，随着剧情的需要，“二小”逐渐发展为“三小”（小丑、小旦、小生），如《下南京》、《卖花线》等，因此民间俗称采茶灯为“三角班”。后来，这种表演已不局限于表现茶事了，而是出现了大量表现日常生活内容的小戏，到了这时，“半班”也就因此宣告诞生了。“半班”则已基本形成为采茶戏班的规模，有十几二十人，有服装、道具和乐队，已能够上演差不多完整的各种剧目，所以很受乡间民众的欢迎。

到了清末民初，采茶戏艺人根据南昌发生的真实故事，创作了《南爪记》、《鸣冤记》、《辜家记》、《花娇记》等传统剧目（俗称四大记）。“哭不死的梁山伯、杀不死的蔡鸣凤”，是人们对南昌采茶戏常演传统剧目的谑语。尽管采茶戏颇受乡间民众的欢迎，但是由于清末民初时期的南昌采茶戏内容不甚健康，大多为“十八摸”之类的黄色小调，难登大雅之堂，直到1927年才得以光明正大地进入南昌城。

1937年，梅三和开办“平民剧社”，招收10岁左右的男女学员，专门学习南昌采茶戏。经过一年多的正规训练，这些学员在新游嬉场登台演出。由于这些学员都是经过正规培训的，所以演出效果远远好于南昌其他三家剧院。此外，“平民剧社”走出了一大批诸如邓筱兰、周奎生等优秀人才。

1938年日寇占领南昌后，为了方便召集老百姓开会，日寇开办了两个采茶戏剧团。大批采茶戏艺人逃难到吉安、赣南一带。此时，大批逃难到赣州的采茶戏艺人成立了剧团，并在当地演出，这段时期，南昌采茶戏被称之为赣剧。

1950年6月15日，江西地方剧院成立。与此同时，当时的南昌“莲方”、 “联艺”民间剧团合并为南昌地方剧实验剧团。1953年2月，在江西地方剧院的基础上，吸收省文工团部分演职员成立省采茶剧团。1956年，南昌地方剧实验剧团改称南昌市采茶剧团。

此后，南昌采茶戏步入鼎盛时期，曾多次为重大政治和外交活动做专场演出，主要演员还受到了毛泽东等党和国家领导人的接见：1959年8月，党的八届八中全会在庐山召开，省采茶剧团演出了大型传统戏《三女抢板》，毛泽东看完演出后接见了剧中主要演员邓筱兰、陈飞云等人；1960年2月，朱德来南昌视察时观看省采茶剧团演出的采茶小戏《秧麦》后，作诗称“晚看采茶戏，夫妻同《秧麦》。”此外，南昌采茶剧团、省采茶剧团前往全国各地巡回演出。

1968年底，南昌采茶剧团、省采茶剧团合并为南昌市采茶剧团。受“文革”的冲击，剧团工作停滞，大多数演员下放，剧团主要演出《红灯记》等具有革命色彩的采茶戏。打倒“四人帮”后，南昌采茶剧团逐渐走上了辉煌的顶峰。1978年，南昌采茶剧团演出的《宝莲灯》卖座创历史记录，连续两百多场爆满。辉煌的采茶戏市场造就了一大批优秀人才，其中，邓筱兰就是其中的佼佼者。邓筱兰，10岁学艺，12岁登台，15岁成为戏班“台柱”，荣获过江西省首届戏曲会演优秀表演奖、中南区首届戏曲会演个人奖等荣誉，人们亲切地称之为“莜兰子”。

到了上世纪80年代中期，伴随着其他门类演出市场的活跃，戏曲演出开始盛况不再，和其他地方剧种一样，南昌采茶戏也从顶峰逐渐滑落。1991年，由于剧场出租给他人经营，剧团只得下乡演出。在这个阶段，大批人才流失。直到2002年初，剧团收回剧场使用权后，才恢复排练《三女抢板》、《三看御妹》等传统剧目。

此后，南昌采茶剧团再次走上了快速发展的道路，2003年春该剧团演出的大戏《逃之夭夭》被改成电视剧《桃花运》；2004年底，应澳门全球华人联合会的邀请，南昌采茶剧团赴澳门演出；2006年初，南昌采茶剧团前往法国、比利时等7国访问演出。同时，编演的作品多次获得国内外多种奖项。

近几年，南昌采茶剧团招收了近十名大专院校的专业人才，队伍素质有了较大的提高。尽管如此，南昌市采茶剧团副团长熊阳秋坦言：“目前，我们还是在传承阶段，而没有发展到改革创新时期。”